本帖最后由 指文图书 于 2015-3-31 16:53 编辑
吉尔莫·德尔托罗的奇思妙想：我的私人笔记、收藏品和其他爱好
原书名：《Guillermo del Toro Cabinet of Curiosities: My Notebooks, Collections, and Other Obsessions》
作者：［墨西哥］吉尔莫·德尔·托罗 ［美国］马克·斯科特·齐克瑞 著（Guillermo del Toro with Marc Scott Zicree） 潘志剑 译
详情链接：http://www.zven.cn/index.php?a=detail&m=Book&id=2160
作者简介
吉尔莫·德尔·托罗(1964-)
导演兼编剧。吉尔莫出生于墨西哥瓜达拉哈拉。吉尔莫·德尔·托罗执导过《魔鬼银爪》、《变种DNA》、《鬼童院》、《刀锋战士 2》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》、《地狱男爵2：黄金军团》、《环太平洋》等电影，获得全球巨大好评，曾三次获得奥斯卡奖。同时他还是一位编剧，作品如《霍比特人》的三部电影。
马克·斯科特·齐克瑞(1955-)
编剧。马克创作了《星际迷航：下一代》、《星际迷航：深空九号》、《巴比伦5号》、《旅行者：平行世界》等众多经典剧集，同时也是畅销书《阴阳魔界伴侣》的作者。他被誉为传媒圈领军人物，出现在数以百计的广播和电视节目中。
潘志剑
西方奇幻文学翻译推广组织“TIF工作室”成员。1969年生于甘肃省兰州市，资深理科男，自小酷爱科幻、奇幻方面的文学作品和电影。曾译过尼尔·盖曼、阿尔弗雷德·贝斯特等人的短篇作品，2014年曾参与翻译出版畅销图书《黄衣王》。
内容简介
指文图书巨资引进国际鬼才导演的灵感笔记《Guillermo del Toro Cabinet of Curiosities: My Notebooks, Collections, and Other Obsessions》，其中文版终于与中国的各位电影爱好者和吉尔莫的粉丝们见面啦！
在过去的二十年里，导演兼编剧吉尔莫·德尔·托罗已经在大众面前展现了自己独一无二、天马行空的想象力，他在惊世骇俗的《魔鬼银爪》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》和《环太平洋》等电影中进行了大量创造性的尝试。现在，第一次，吉尔莫·德尔·托罗向世人揭开了他那鬼马风格艺术创作背后的灵感，分享他的私人笔记、收藏和其他特殊藏品，让人以零距离接近这个世界上最富有创意的梦想家之一，深度窥探他的生活与精神世界。丰富的视觉材料，辅以实况评述、访谈记录和注释，仿佛是德尔托罗自己正在思考。
这本书的大致分为三个部分：
第一部分 收藏
展示了德尔托罗的“荒凉山庄”中，不同的房间和难以置信的藏品，包括电影道具、书籍、角色模型、等身雕像等。此外还谈到了德尔托罗的的画面灵感、电影寓意，诠释他讲故事的技巧和他的想法酝酿过程。
第二部分 笔记
《魔鬼银爪》《变种DNA》《鬼童院》《刀锋战士2》《地狱男爵（两部）》《潘神的迷宫》和《环太平洋》的制作笔记。
第三部分 采访
作者马克·斯科特与德尔托罗详细解读每部电影背后的灵感，以及一些惊人的概念设计：《肉食市场》《梅菲斯特桥》《七个名字》《黑暗的左手》《疯狂群山》……
编辑推荐
这本书可不是一本普通的艺术图画书，不是影视写真、剧照、幕后图的集合，更不是德尔托罗的电影宣传手册。这本书是展示德尔托罗的大脑如何运转思考的个人秀，这颗大脑像一部精密复杂的机器，细致描绘着它喜欢的电影，试图连接起那些跳跃发散的想象，展示他那骇人但又杰出的创意点子。此外，从书中我们可以见到德尔托罗的大量藏品——仿佛收藏癖遇到暗黑品位艺术家，这些玩意儿正反映了他那光怪陆离的内在、纷乱流溢的思维、情感强烈的心灵。哇噢，这就是德尔托罗。
德尔托罗亲自参与图书制作，经授权的罕见绘图、摄影照片，大量独家谈话内容。由詹姆斯·卡梅隆作序，汤姆·克鲁斯作后记，尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、麦克·米格诺拉等各界巨匠撰文献词，阵容华丽。
内页图赏
[目录]
[“荒凉山庄”]
《潘神的迷宫》
《潘神的迷宫》
《环太平洋》
《环太平洋》
《地狱男爵》
《刀锋战士》
《巨怪市场》
媒体评价
他创造的神奇生物散发出魔性的魅力，他对恐怖惊悚的热爱贯穿于这本书中。
——《纽约时报》
对这位墨西哥电影艺术大师的影迷们来说，这本有着精致丰富插图的书最适合闲时阅读。
——《表演者》杂志
读者评价
——如果你循着吉尔莫德尔托罗的职业生涯看去，毫无疑问你会欣赏他的电影，尽管票房各有差异，所得评价高低不同，但它们都有着伟大的设计工作。特别是，他的电影以有着丰富的异形生物（有些优雅，有些可怕）而著称。书中有这些生物的早期的设计彩图、素描草稿、情节串连图板，其中一些与成品大不相同。书中也有大幅的思维导图，此外还记录了为完成电影中的这些设计所投入的时间和精力。
——如果你喜欢德尔托罗的电影，但只是走马观花地看过，从未考究过背后的精髓，也没体味过摄制者的情感，那对你来说这将是一本令人难以置信的书——它洞察了一个导演兼半个收藏家的思维深处，一个最初的创意如何演变、发展。配合电影一起观看，你会获得更多。强烈推荐。
前言
序：大师的颂歌
——詹姆斯·卡梅隆
捧在你手心的这件工艺品是一座前所未有的大门，它通往的是一个充满了奇妙机关的心灵世界。吉尔莫·德尔·托罗的笔记本完全可以媲美达芬奇的手抄本，最恰当的理由就是：两者都代表了作者所处的年代，或许是在所有的年代中最天才、最独一无二的创意过程。在电影这个领域里，吉尔莫甚至是无出其右的。其实仅仅把他当作一个电影人还是太局限了，他是一位眼界超凡、视角精准的艺术家，而他恰好选择了在我们当今这个汇集技术之大成、浸淫文化之精髓的画布——电影上挥毫。就算在其他时代，他或许仅凭彩蛋画或者鹅毛笔也能造成同样巨大的影响。生于二十世纪后期的他，画笔变成了镜头和动画软件，羊皮纸用电脑屏幕来替代。对于吉尔莫来说，他那连绵不绝的手绘图和文笔精辟的手记，通常都成为他的书和电影的蓝图，总能从中捕捉到刚从潜意识里浮现出来的湿漉漉、活蹦乱跳的情节。
他非凡的想象力的来源，是他有与我们内心深处最黑暗的地方进行交流的能力。他有勇气正视那些我们每天都在埋葬着的东西，他能与我们生活中常出现的幻象友好相处。我们每个人都或多或少有点不正常，而我们最擅长的本事就是把它们不露痕迹地隐藏起来，但在噩梦中我们就不得不面对自己的疯狂。那些被恐惧所滋养的情绪被压抑得如此之久，我们甚至早已不知道它们是什么了。但那片让我们最害怕的、拼命想要压制住的大地却是吉尔莫的游乐场。出于对所有荒诞不经、毛骨悚然的东西恶魔般的喜好，他常对我们避之不及的东西津津乐道。他是潜意识的圣诞老人，是本我中的宫廷弄臣。他是能带领我们走出最可怕噩梦中的迷宫的向导。他不是那个让我们认识醒酒后的罗马帝国的维吉尔（奥古斯都时代的古罗马诗人），而是那个帮我们面对地狱的维吉尔（但丁在《神曲》中将维吉尔塑造成但丁在地狱和炼狱旅途中的指路人和保护者），因为他睿智、反讽，更重要的是，他怀有悲悯之心。
他会牵着我们的手，带我们去直面那个躲在楼梯下面的，我们早就知道的怪物——我们的死对头。他会把我们可怕的梦魇拖出来，再把它们抛到屏幕上，他知道只要让这些邪恶的存在实实在在地呈现出来，就等于废了它们的法力。
吉尔莫的作品无畏地面对着生命本身所有的美丽和恐怖。他用孩童的好奇心和毫不掩饰的恐惧去看世界。他的笔记本是一幅潜意识的地图，他的电影是通往我们梦中地牢的通道，使我们每个人去直面自己心中的黑暗，通过战斗后光荣胜出。
他的每一部电影都是一件珠光宝气的发条机械，包含了震撼的细节和惊险的构思。我有幸成为了他创作朋友圈中的一员，并因此能有机会见证他每部电影的诞生和成长，甚至包括那些外人欣赏不到的未完成的杰作——《梅菲斯特桥》（Mephisto’s Bridge）、《七个名字》（The List of Seven）、《疯狂群山》（At the Mountains of Madness），以及其他的作品。当然我很为它们的流产感到惋惜。我还知道德尔·托罗要想变出一些美得让人眩晕、恐怖得让人灵魂出窍的幻影，轻松得就像仅凭一双空手和一只蜡烛，在一面墙上比划出动物的影子一样。你阻止不了他。他一头扎进思想的旋风里，尽情地捕捉一幅幅图像和一段段叙事，呼啸而过后仅收割其中的一小部分。
这本书能带你一瞥那股旋风。你会为这位艺术家的心思而感到眼花缭乱。但我也担心仅凭他的作品还不能让你完全了解这个人，所以，事前还是介绍一点他的品格为好，哪怕仅仅为了打消我们的顾虑，因为一般情况下艺术偶像和他本人总是会有点落差。但在吉尔莫这里，根本不存在与事实出入太大的地方。
吉尔莫是和我交往了二十二年的朋友，为此我非常自豪。我遇到他的时候正是他第一次来美国，带着他导演的第一部电影《魔鬼银爪》（Cronos），那是他用他父亲在瓜达拉哈拉的信用卡里的钱拍的。我不但立即被他作品中的才气所打动（远比我自己的第一部作品好多了），更震惊于他对生活，对艺术，对各种各样的怪诞而美丽的东西——不管是经典的文学作品还是流行漫画——的贪婪胃口。他的个性与众不同，极富吸引力，有点世俗，但绝对真诚。
从他事业起步的那天起，我就目睹他在好莱坞里摸爬滚打，随后又一步步陷入沮丧之中，他曾经尝试着把旧大陆的拉丁人的荣誉感加入到工作之中，殊不知荣誉感在好莱坞有如天外来客，又像给牛弹奏的美妙乐曲。但他仍然选择忠于自己的准则，忠于自己的视角，特别是忠于他的那帮朋友们，带着那份在当今各个阶层已经成为稀缺资源的忠诚，坚持着他的电影事业。
当我的电影需要帮助时，他总会在那里，带着一双诚实而又坦率的眼睛，在同样的情况下，我也会支持他。其实他需要我给建议的地方并不多，他需要的只是知道有人一直站在他这一边。
他爱叫我吉米头（Jaimito），“小吉米，”我在很多方面都不如他。有一次在他家里，他激我用全身的力气去捶打他的拳击玩具。我打了，几乎弄断了我的手腕才把它打出六英尺远。他吼道“吉米头，你挥拳的时候就像个小丫头！”然后他一拳就把那东西打到了房间的另一头。如同他名字的含义一样，他就是一头公牛（译者注：德尔·托罗的“托罗”写作“Tolo”，在西班牙语中意为“公牛”），德尔·托罗就是大自然的力量。神奇的是同样是那双肉呼呼的拳头，却能绘出那么精巧细致的图画，写出那么纤细的文字。
我认识的他是一位真诚的朋友，一位忠实的丈夫，一个慈爱的父亲，有着我见过的最质朴的个性。他才华横溢，又慎行律己，他是幽默的宝库，也是激情的创意之源，他的职业伦理往往让我们这些懒鬼们汗颜。
如果他不存在，我们就必须创造出一个他来，但你怎么可能去创造一个不可能呢？
后记：辉煌群山
——汤姆·克鲁斯
我不会说《疯狂群山》没有拍成功——我参与过很多影片，在它们最终完成之前都会有推迟——到它该完成的时候，一切都会水到渠成。
吉尔莫不得不把这样一个如此接近他心灵的项目搁置起来，这个过程看着就让人心痛，但我知道他还会继续做出一些了不起的事情的，果然在不久后他拍出了《环太平洋》。我当时就告诉过他，这个还没完，这只是一次暂停。如果有一天重新开始了，我一定还会继续为他工作。
多年以来，我很幸运能与这么多真正伟大的电影人一起合作，他们每一个人，所有的人都有自己独特的腔调和声音，就反映在他们电影的每一个画面上。对于吉尔莫的作品来说，这一点尤其适用。当你观看他的电影的时候，你一眼就可以看出这是一部德尔·托罗电影，不管是《潘神的迷宫》还是《地狱男爵》。他的电影完全就是他本人和他的思想的延伸。就在那些设计里，就在那些光线里，就在那些构图中。他和他的思想就在每一个创造性的决定里。正是这些才使他成了一名艺术家。这不是解析，这是本能；它弥漫在他的工作里，他的生活中。他拥有的生动鲜明的想象能随意击退各种各样的困难。
吉尔莫是一名真正的艺术家，但同时也是一名辛勤的劳动者。他不是那种只说不干的人——他会积极走出去并让想象化为现实，坚持不懈地争取在与观众的沟通上做得更好。他一直在探索能让人们感兴趣的东西。对此他非常擅长，而我觉得这正是他为什么会拥有一个如此忠诚的观众群的原因。
他对人非常感兴趣，而且热爱生活，他没有一丝一毫的傲慢与自负。如果一个人能毫无芥蒂地谈论他的技巧和他本人，你完全可以告诉别人他是一个非常称职的人——正所谓君子坦荡荡。
从《魔鬼银爪》开始，我就很钦佩吉尔莫的作品，而当我们终于有机会坐下来讨论的时候，我们开始谈到有可能一起合作的电影。当时他正在导演《霍比特人》，但我们讨论的却是《疯狂群山》，以及一部根据英国电视连续剧《神勇斗士》（The Champions）改编的电影。整个谈话的内容全部是关于电影、电影院、小说和漫画书——所有这些我俩都喜爱的东西。
然后我去了荒凉山庄，那里简直使人震惊。吉尔莫让这些启发他，带给他灵感的东西包围着他，而他极其广泛的兴趣爱好囊括了电影、文学、艺术，还有讲故事。他是那种围坐在一起的人当中最让人神魂颠倒的一个，而他的想象力简直是无与伦比地不同凡响。当话题回到《疯狂群山》上时，我说：“好极了，我加入。”我知道这个故事，而且他为这个电影创作的概念图又独特又惊人。
当这个让我们都非常热情高涨的项目第一轮受到挫折时，我知道有一天它一定会重启的——为什么？因为吉尔莫永远也不会停止创造，或停止关怀。无论发生什么，他会克服一切困难坚持下去。而到最后终于可以开始的时候，它将会被注入所有那些让吉尔莫的电影令人难忘和与众不同的东西：画面、情感、远景，以及没有其他人创作过的角色。
吉尔莫会把自己渗入到电影的每一个画面里，就像你能在荒凉山庄的每间屋子里找到他，在他日记的每一幅插画里找到他，在他的书里的每一页找到他一样。见证这些是一件非常美丽的事情，我也期盼着能成为他奇异的、充满想象的世界中的一部分。
文摘
马克：你是怎样在《环太平洋》中回到笔记本工作方式去的呢？
吉尔莫：我对这幅拿着红色鞋子的小女孩的图画（见242页图）倾注了许多。因为我感觉这是那种非常符号化的东西，并且对我来说它定义了整部电影的色彩体系。这部电影的色彩难以置信地饱和，但我想让麻子的往事闪回镜头中少点颜色，感觉几乎像是单色的。蓝色在她记忆中占支配地位，而且蔓延到了她的现在——她的头发是用蓝色挑染的。她被过去所困扰着。我还想让她的登场镜头（见上图）也是单色的，我们让她在雨中亮相的整个一组镜头画面上仅仅有混凝土的灰色、青色和金色。所以两组镜头是相关联的。
但一旦麻子和罗利相连了，更多的颜色开始与他们联系在一起。他们第一次进行记忆通感，画面全部是蓝色的。之后，当他们在香港战斗的时候，所有的色彩逐渐开始涌进来，我们最后让他们淹没在一个红色的海洋里。这个红色与当初她手里的那只鞋的颜色是一样的。
我认为如果你在一部电影里发狂地着迷于色彩，就像我们在《环太平洋》里面做的一样，那么你就必须有张有弛；你得有一个让眼睛可以休息的地方。因此在罗利和麻子连接的时候，我们用了那种普通的红色。然后当他俩不再连接的时候，或者当他俩分别独处的时候，他们都有各自的其他色彩。麻子的色彩是冷色调，而罗利在独处的时候，他的色彩特征是铁锈色、煤灰色和琥珀色。
马克：能说说这里的这朵花（见244页图）吗？它照应了《潘神的迷宫》中的那朵花吗？
吉尔莫：本计划在这两部电影里都有花的故事。但在《环太平洋》拍摄到一半的时候，我放弃了这个点子，因为意识到我们没时间了。我们开始拍摄的时候，剧本有大概130页厚。对我来说，那就意味着一部至少2小时45分钟长的电影。
整个指挥中心都是用水泥和钢铁建成的。我原本打算安排罗利和麻子在碎石中间来一场谈话，地点是在外部的一个平台上，麻子会在那些混凝土当中发现一朵盛开的花，于是她说：“哦，真可怜，它活不了的。”当到了电影的结尾，我们会回到那朵花那里，它还是盛开的。
马克：看起来好像在这一页（见245页上图）上就有一个碎石的图画。你可以说说那个吗？
吉尔莫：我就爱在废墟中发现对称和美，而且我觉得这个破碎的半壁管道看起来几乎就像个王座。我在《地狱男爵2》里就用过一个圆环来做王座，觉得那里面有一种固有的辉煌庄严。两处的场景我都想要制造一种歌剧的感觉，但愿你会有。
马克：这一页上的这个符号有什么含义吗？
吉尔莫：我想给那个收集怪兽器官的人，汉尼拔·周（Hannibal Chau），设计一个符号，我还想让它看起来有点像东方文字，尽管这只是那个人的名字缩写。那其实就是一个“H”和一个“C” 。
马克：你还在这里写下一条说，你不想让这些拾荒者看起来太高科技。
吉尔莫：我想让他们看起来像十七世纪的捕鲸人。他们的行业工具是刀片和柳条筐。关于他们的每一件事情都有点特别——例如使用蒸汽动力或着举止笨重。所以他们真的很低科技。在《环太平洋》里甚至连机器人和操控机械都用的是模拟组件。所以对我来说这非常重要。
马克：然后这里是怪兽？
吉尔莫：我想造成一种巨鲸的感觉。如果要它张开，它里面还有另一个脑袋。但它最后看起来却像条鳄鱼——弗朗西斯科·鲁伊斯·贝拉斯科完全朝着不同的方向把它做出来了。
马克：那么这条笔记是什么意思，“怪兽小可爱？”你已经讨论过关于将怪物人性化的想法，你是要它们多少值得被同情吗？
吉尔莫：我只是觉得他看起来挺可爱的，你知道吗？我爱《环太平洋》里的所有怪兽。我最爱的一个是“棱背龟”（Leatherback），像大猩猩的那个。我给电影里的三个怪兽配音，棱皮龟是我配音最多的一个。其实每一次给他配音，都是我在抱怨体重。我真的会把那些话说出来，但接下来声音会被处理。比如我会说，“噢，我该减肥了。噢，我真是太重了。我真不应该吃掉最后那一个飞行员。”我不知道这些话最后会被混音进去多少，但每当我做这些音效的时候，我都在很积极地抱怨和思考：“这家伙肯定特别讨厌从水里出来。”因为对我来说就是这样的，每次从游泳池里出来的时候，我都在想：“呸，我真沉！”
马克：那么优雅的拾荒者和你画在这里的普通的拾荒者之间有什么不同？
吉尔莫：嗯，优雅的拾荒者差不多有点像是拾荒者的头儿。在文艺复兴时期，你通过身上有多少布料来表示你的地位。你浪费的布料越多，你的地位就越高。所以如果你去看都铎王朝时期的衣服，那都是一层摞一层的。但我喜欢这个点子，优雅拾荒者所戴的面具有四层或五层，但身上的衣服只用了一点点布料。
马克：那么这幅海报（见248页图）是一个怪物电影、俄罗斯未来主义以及战时宣传品的古怪的混合体。你在这里是怎么想的？
吉尔莫：我喜欢苏联和东欧时期的宣传品，它们都相当生动鲜明。对于《环太平洋》，在影片里我们想要传递战时努力的高尚，于是去研究了大量的二战时期的参考资料。所以我们设计了轰炸机机头艺术、制服，还有宣传海报，尽管我们在最后没有用上这幅海报（见上图）。
实物图赏
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发表于 2015-3-13 14:13
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